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級

內

容

一、 參加中國音樂學院社會藝術水平考（通俗唱法）的考生，必須選用《中國音樂學院社會水平藝術水平考級全國通用教材 通俗唱法》（新開考科目，納入第二套考級教材）作為教材，并嚴格按照第二套考級教材中的曲目及要求考試。

二、 考生可以選擇考級教材中所列的曲目1到2首參加考試。

一級：歌曲音域跨度不太大，高音和假聲區域也不多。要求演唱者能完整演繹作品的基本內容。做到能夠理解、表達作品內容的時間、地點、人物、音樂風格等流行歌曲最基本內容的音樂特點。注重把握基本音準、音高、拍子、節奏的準確性。

二級：考試內容增加了Hip-hop、Rap等音樂風格的作品。請考生注意真假聲轉換，做到在假聲區域保持高音的空間感。要了解不同音樂風格的演唱的特點和元素，體會Hip-hop、Rap的節奏特點，清楚地理解每首歌的節奏、重拍，并在演唱中將其表現出來。特別要重視把握節奏的強弱，注意利用肢體語言去感受音樂節奏。

三級：考試內容增加了更多的R&B風格的作品。考生在演唱R&B風格作品的時候，需要細心地去體會和感受“轉音”這部分，因為“轉音”是R&B風格比較有代表性的標志之一。另外，要用心去理解這個風格音樂內容的動機，分析歌曲節奏的特點。演唱“轉音”部分時，一定要注意氣息的流動性，讓聲音自然有美感，起到錦上添花的作用。另外，音樂情緒的處理要有對比，形成一定的演唱特點。

四級：考試內容中的歌曲在音樂層次上趨于復雜化。由于一些歌曲不斷融入真假聲頻繁地轉換，演唱者需要控制好從低音到高音之間過渡音高距離的準確性，盡量做到真假聲連接自然、豐滿。要反復聽伴奏的細節部分，盡可能做到人聲與音樂伴奏的相互吻合。要用心去感受音樂節奏的畫面感。對歌詞內容、時間、人物、地點把握要準確。對音樂的層次性要有演繹能力。要用心去感受音樂重拍和語言重拍的相互重疊。

五級：考級內容逐漸融入了Folk、Rock等音樂風格的作品。作品選擇有一定深度，歌曲節奏偏于復雜、多樣化。掌握好真假聲轉換技巧。強調音樂語言表現的重要性，每首歌曲應該有明確的的曲式段落處理、首尾呼應，聲音盡量能夠表達出漸強、漸弱等更細節的音樂處理。演唱風格盡量做到表現出自己的個性。

六級：這部分歌曲的音域較寬，要求考生的演唱能力更加全面。不僅要能做到熟練掌握真假聲轉換的技巧，還要求演唱者對歌曲的理解、結構有一定深度的認識。演唱作品的時候，既要理解歌詞，還要做到把所理解的歌詞用比較準確的歌唱語言表達出來。對音樂的理解，不能只感受旋律，更需要將音樂包含的所有內容（連線、空拍、重拍、切分音、前十六分音符、后十六分音符等細節），用自己的嗓音準確地表現出來。這級考試特別重視的是考查考生對音樂內涵的理解和表現。

七級：要求考生在準確表達作品的同時，塑造演唱者的聲音個性。找到個人聲音表現的特點和優勢，演唱出作品深層的內涵。同時要求考生要盡量做到肢體語言與眼神、聲音、音樂、節奏、律動、歌詞、語言藝術表現形式的統一。這級考試的重點，是理解音樂節奏的畫面感，強調肢體語言的表現能力。

八級：作品的音樂風格及節奏更加復雜、多樣化。歌曲的音域起伏比較大，要求演唱者必須注重高音的聲音品質和空間感，一定要選擇適合自己的演唱作品。作品風格包括R&B、Jazz、Rock、Rap等。演唱者要能夠根據音樂伴奏的層次變化，準確表達歌曲的音樂內容，同時要做到音樂語言和文字語言表達同步到位。

九級：高音、真假聲無痕跡連接是這一級別歌曲主要的聲音藝術表現技巧。演唱時更需要強調表達出音樂語言的藝術魅力，歌詞要盡量表達得抑揚頓挫，盡可能用細膩的吐字歸韻形式去表達語言和音樂。注重聲情并茂，肢體語言與音樂的表現要一致；音樂的表現與歌詞的表達要一致。舞臺表現要做到投入、自然。

十級：注重延長的整體綜合能力，包括對音樂的理解及聲音個性突出的把握。曲目有比較大的難度，請考生把聲音當做表現音樂的工具，根據歌曲的不同風格與意境對聲音進行處理，在音樂中盡可能發揮自己聲音極限的部分。在情感方面，塑造角色要準確到位，并且對延長和歌曲有獨特的理解。舞臺表現自然、大方。重點強調歌唱的最高境界和藝術感染力。此外，重視高音的質量也是很重要的一點。

三、 考生演唱時，要使用伴奏一音樂，并盡可能參照原唱速度演唱（樂譜中不嚴格標出演唱速度）。

四、 考官可根據考生的演唱情況要求考生演唱歌曲的部分內容。

五、 考生如果要求跳級考試，必須在比所報考級別低一級的曲目中選擇一首加唱。